Ensemble

Ann Pauwelijn

De Ganzenpaskruk van Ann Pauwelijn.

Multifunctioneel: Een opstapje om de bovenste plank van de boekenkast te bereiken, een krukje voor de extra gast aan tafel of bureau, een bankje om je veters te knopen of een bijzet- of nachttafel. De Ganzenpaskruk is het allemaal. Combineer 2, 3 of 4 exemplaren om jouw unieke lage salontafel of bankje te creëren.

Links- of rechtsvoetig: Je weet al of je links- of rechtshandig bent. Maar hoe zit het met je voeten? Ben je links- of rechtsvoetig? Welke voet til je als eerste op om een trap op te gaan? Et voilà, ne weet je ook of de linker- of rechterversie bij jou past.

Lokaal en ambachtelijk vervaardigd: In een West-Vlaams meubelatelier worden Ganzenpaskrukken volgens een eeuwenoud proces met de hand in mekaar gezet en zorgvuldig afgewerkt. De productie vindt telkens in kleine reeksen plaats. Assemblage, kleur- en lakafwerking worden voorzien op vraag. Ontwerpster Ann Pauwelijn brengt op elke kruk zelf een gebrandmerkt logo aan. Dit keurmerk garandeert de authenticiteit van het ontwerp.

Puur natuur of in kleur: Een natuurlijke houttint of één van de tijdloze kleuren? We helpen je graag bij het kiezen van jouw Ganzenpaskruk.

Fien Demuynck

Ik ben Fien, een jonge mama van 2 prachtige kindjes, Lena en Bas.
Met mijn juwelenlabel wil ik jullie laten stralen met mooie, tijdloze juwelen.
Het liefst van al werk ik sámen met jullie. Samen nadenken welke ring het meeste tot zijn recht zal komen aan jouw hand, of aan die van jouw partner. Ik ontwerp graag juwelen met een verhaal. Een verlovingsring om de liefde te vieren, trouwringen om je hele leven lang te koesteren, geboortejuweeltjes als herinnering,...Alle juwelen worden gemaakt in mijn atelier in Gent en worden ontworpen om een leven lang gedragen te worden: moderne eenvoud, met speelse toetsen.

Ik hoop dat we snel kunnen kennismaken, en dat ik een van jouw verhalen om mag zetten in een juweel waar je de rest van je leven van kan genieten.

Thomas Roelandts

Katrien Masson (80km)

Als elfjarige startte Katrien als jongste cursist bij Anima Roos, waar ze jarenlang met veel passie en plezier haar zaterdagen en menige vakantie tussen de klei doorbracht. Door vele andere interesses en het leven als architect belandde de keramiek een tijdlang op de achtergrond, maar na twintig jaar pikte ze in 2019 de kleidraad terug op. Oude liefde roest niet! ♥

Haar werk is tijdloos en uitgepuurd, teder in de hand en elegant voor het oog. Ze houdt van zuivere vormen, mooie verhoudingen en subtiele texturen, met veel oog voor verfijning en detail. Ze werkt kleinschalig en is enerzijds graag bezig met eigen artistieke en functionele ontwerpen en anderzijds maakt ze met veel toewijding specifiek maatwerk op bestelling.

Naast haar eigen creaties, leeft ze zich ook uit als lesgever, waar ze haar ervaring en technische kennis met veel enthousiasme en geduld doorgeeft.

Veerle Verschooren

Veerle Verschooren ontwerpt met glas en lood — een ambacht dat ze herdefinieert tot eigentijds design. Afgestudeerd als ‘Meester in de glaskunst’ aan het Sint-Lucasinstituut in Gent,1999, richtte ze in 2000 haar eigen studio op. Haar creaties vertrekken steeds vanuit het persoonlijke verhaal van de opdrachtgever en vloeien naadloos samen met de ruimte waarvoor ze bedoeld zijn. Veerle werkt met glas zoals anderen dat doen met textiel, hout of metaal: grafisch, gedurfd en met oog voor detail. Haar werk is een zoektocht naar balans tussen licht, kleur, textuur en techniek. Naast opdrachten creëert ze ook vrij werk, waarin experiment en vernieuwing centraal staan. Glas-in-lood wordt zo een krachtige designkeuze — niet alleen voor publieke gebouwen, maar ook voor wie thuis een uitgesproken, authentiek accent wil.

Rover project

ROVER. ro·ver (de; m/v/x; meervoud: rovers)

Iemand die restmaterialen van grote industrieën rooft en deze een nieuw leven geeft.

ROVER is een project waarin reststromen van lokale industrieën worden geïnventariseerd en hergebruikt in een meubelproductie. De methode die in het project ontwikkeld wordt, keert het ontwerpproces om. In plaats van te beginnen met een idee en dan te gaan ontwerpen en materialiseren, vertrekt dit project van wat er is. Zo wil het de perceptie van reststromen veranderen en een nieuwe stap toevoegen aan de levenscyclus van materialen.

Atelier Janda Vanderghote

Atelier Janda Vanderghote, opgericht door architecten Indra Janda en Menno Vanderghote, is een jong atelier uit Gent met een passie voor ambacht en detail. We streven naar duurzame projecten die subtiel in hun omgeving verweven zijn. We pogen naar een ideale symbiose van esthetische vormgeving, een logische opbouw én een optimaal gebruik. Een visie die zich ook weerspiegelt in de ontwikkeling van meubels.

Echoes

In 2023 richtten ontwerper Olivier Daelman en meubelmaker Toon Van der Gucht een collectief op dat zich toelegt op het ontwerpen en produceren van meubels en objecten in Sint-Niklaas en Gent, België. Hun praktijk is geworteld in de rijke erfenis van design en architectuurgeschiedenis, maar reikt bewust verder dan de grenzen van één enkele discipline.

Bij ECHOES staat samenwerking centraal in alles wat we doen. Geleid door de overtuiging dat "snelheid alleen komt, maar vooruitgang samen met anderen", werken we nauw samen met lokale makers en experts, waarbij we creatieve kruisbestuiving omarmen als de essentie van ons vakgebied. Na de lancering van onze eerste prototypes eind 2024, volgde begin 2025 de debuutcollectie.

Onze ontwerpen komen voort uit onze eigen visie, interesses en vakmanschap – niet uit opdrachten. Door onafhankelijk te blijven en elke stap in eigen beheer te houden, blijven we trouw aan wie we zijn. Elk stuk dat we creëren heeft karakter, een vleugje rock-'n-roll, en is altijd geworteld in een duidelijke bron van inspiratie of idee.Meubels moeten voor ons meer doen dan alleen een kamer inrichten – ze moeten een gesprek op gang brengen.

Neelplakt

Neel Boone (°1988) is een collagekunstenaar uit Gent, België.

Ik maak hoofdzakelijk analoge collages uit de karkassen van oude, ongewenste boeken. Niet altijd even smakelijk, zeker wel vermakelijk, en knal daar een pastel achtergrondje bij en 't is weer top!

In een serieuzere (okker)noot:

Elk werk begint als een oefening in compositie: hoe kleuren, (rest)vormen en gefragmenteerde beelden in elkaar overvloeien. Gaandeweg manifesteert zich een narratief, verborgen in een puzzel waarvan alleen ik het antwoord ken. Tof om te doen, hopelijk ook mooi om naar te kijken.

Groetjes NEELPLAKT

Fem De Rock

Fem De Rock groeide op in West-Vlaanderen, waar ze al van jongsaf beelden produceerde alsof het een erfelijke afwijking betrof.

Ze maakt en gebruikt foto’s van haar leven omdat dat nu eenmaal het meest praktisch is. Haar huis, de begraafplaats in haar achtertuin, de katten Frankie & Mikey, haar reizen, de alledaagse banaliteit en ondertussen ook twee kinderen die haar wereld en werk volledig overheersen.

Haar werk wringt zich los van het autobiografische door het in te smeren met humor, kleur, abstractie en een soms vreemde compositie.

Resultaat: een beeldwereld die warm persoonlijk voelt, maar tegelijk afstandelijk is . Een plek tussen melancholie en humor, tussen chaos en compositie. Beelden die soms doen afvragen of je nu net iets heel diepzinnigs hebt gezien, of een veel te hard ingezoomde snotneus van een kind.

Studio Staal

Studio Staal is een klein maar eigenzinnig atelier dat stalen meubels en constructies op maat maakt. Voor grafisch ontwerper Jan Hespeel (Janenrondoald) ontwierp Studio Staal eerst Pollux, een compact stalen buitentafeltje waarin ook een parasol past. De fijne samenwerking, gedeelde esthetiek en goesting om verder te bouwen leidden tot Castor: een grotere tafel, ontworpen voor stevig buitengebruik en uitgerust met een kruiwagenwiel zodat ze makkelijk te verplaatsen is. De samenwerking smaakt naar meer, en met een hoofd vol ideeën willen we onze meubels nu loslaten op de wereld.

Natacha Van de Reck

Natacha Van de Reck (Gent 1984) focust zich op historisch materiaalonderzoek waarbij ze zich verdiept in pre-industriële technieken om textiel te prepareren met natuurlijke grondstoffen. In samenwerking met experts uit derestauratiewereld herontdekt ze vergeten recepturen waardoor haar werk een dialoog aangaat tussen experiment en traditie.

Door het combineren van oude recepturen met een intuïtieve verwerking, ontstaat er ruimte voor een schilderkunst die niet draait om representatie, maar om aanwezigheid – fysiek, gelaagd en onvolmaakt waarin deschoonheid van de materie die zich niet laat controleren wordt gevierd.

Ondersteund door haar studies in beeldhouwen, experimenteel atelier en textielontwerp (LUCA) deconstrueert en reconstrueert ze schilderkunst tot haar meest fundamentele elementen: pigment, lijm, textiel en olie.

Jan Achtergael

Jan Achtergael is een architect/ontwerper gevestigd in Gent. Zijn objecten en meubels vertrekken veelal vanuit een persoonlijke noodzaak naar functionaliteit, maakbaarheid en speelse vindingrijkheid.

Hélène Del Marmol

Helene del Marmol (Brussel, 1992) is een Belgische ontwerpster en ambachtsvrouw. Ze ontwikkelt haar werk door middel van experimenteel onderzoek met materialen, waarbij ze grafische vormgeving en geometrie verwerkt in haar driedimensionale stukken.

De kunstenaar is vaak geïnteresseerd in de magie die schuilt in de objecten om ons heen, die volgens haar sterk worden gevormd door herinneringen. Ze plaatst ons in een emotionele dialoog met objecten, waarbij functionaliteit op de achtergrond raakt.

Ze werkt met verschillende media en technieken, maar in haar recente productie speelt was een belangrijke rol. Als in een performatieve oefening worden we uitgenodigd om te beslissen over het lot van haar sculpturen, waarbij we de kans krijgen om een actieve rol te spelen in hun transformatie.

Studio Comoro

Studio Comoro is een Belgische ontwerpstudio die glasobjecten creëert die tot leven komen door licht, kleur en reflectie. Lieven Vandoren, een glasexpert met tientallen jaren ervaring, en Sofie Favere, een ontwerpster die sinds 2001 actief is in de filmindustrie, bundelen hun krachten om de eindeloze mogelijkheden van glas te verkennen – met respect voor het materiaal en voortdurend op zoek naar nieuwe vormen en mogelijkheden.

Hun werk biedt een evenwicht tussen vakmanschap en experimenteren, met de nadruk op subtiele kleurverschuivingen en de manier waarop glas in wisselwerking staat met licht en ruimte. Elk stuk past zich aan zijn omgeving aan en wordt zo een dynamische, levende aanwezigheid.

Elise Verdegem

Elise (°1983) was en deed al van alles. Sinds vijf jaar maakt ze tassen voor vrouwen die hun eigen ding doen. Die zelf weten in welke kleuren ze blinken en trends niet van moeten vinden. Voor vrouwen die liever contrair doen dan gewoon. Voor goestendoeners die gulzig leven en in kleur denken. Voor zij die geel dragen wanneer de boekskes rood schreeuwen. Die tassen uit Italiaans leer maakt ze in België. Dat vindt ze evident, en noodzakelijk. Want als iets goed is, dan gaat het langer mee. En daar worden zij en gij blij van.

Emile Bongaerts

Emile Bongaerts is een ontwerper en maker met een focus op massief hout. Zijn affiniteit met het materiaal ontstond al op jonge leeftijd, toen hij zijn eerste stappen zette in de schrijnwerkerij en de waarde van precisie en vakmanschap ontdekte.

De combinatie van zijn liefde voor muziek en zijn vaardigheid met handgereedschap leidde hem naar de wereld van de snaarinstrumentenbouw. Deze discipline, waarin klank en constructie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, vormt tot op vandaag een blijvende inspiratiebron. De invloed ervan is zichtbaar in zijn meubels en objecten, waarin spanning, verfijning en detail een centrale rol spelen.

Door zijn opleiding in ornamentsnijden en de kruisbestuiving tussen verschillende ontwerpopleidingen ontwikkelde Emile Bongaerts een eigen visie op ornament, constructie en detail. Zijn werk kenmerkt zich door een doordachte benadering waarin ambacht en ontwerp elkaar versterken, en waarin elk element betekenis draagt binnen het geheel.

studioloco

Lotte Cobbaert is de oprichtster van studioloco. Ze heeft een masterdiploma in interieurarchitectuur en een bijkomend diploma in meubelontwerp. Haar fascinatie ligt in het raakvlak tussen functie en emotie.

Voor Lotte draait design om het creëren van objecten en omgevingen die een verhaal vertellen, stukken die nieuwsgierigheid opwekken en het dagelijks leven specialer maken. Na zich grondig te hebben verdiept in zowel ruimtelijk ontwerp als vakmanschap, wilde ze die werelden samenbrengen door meubels te ontwerpen die niet alleen in een ruimte passen, maar deze ook definiëren.

Uit dat idee is studioloco ontstaan: een plek waar doordacht design en een speelse geest samenkomen en elk stuk met een doel, persoonlijkheid en een vleugje verrassing wordt gecreëerd.

MVwood Atelier

MVwood Atelier is het creatieve atelier van Miguel Vanwetter, architect en meubelontwerper uit Gent. Zijn werk vertrekt vanuit een sterke verbondenheid met de natuur en een diepgewortelde liefde voor vakmanschap. Miguel voelt zich het meest thuis wanneer hij met zijn handen kan werken en het maakproces zijn ideeën organisch laat ontstaan. In het atelier komen zijn respect voor hout en zijn streven naar hergebruik samen in een ontwerpbenadering die ruimte laat voor experiment. Door bestaande materialen opnieuw te benaderen en te bewerken, ontdekt hij hun ongeziene mogelijkheden en laat hij ze uitgroeien tot unieke, betekenisvolle objecten met een verhaal.

Bert Goetvinck

Bert Goetvinck (°1987) is architect en autodidactisch kunstenaar te Gent. Na 14 jaar schildert hij sinds 2021 met herwonnen overgave. Hij werkt met verf, houtskool, inkt en oliepastel. De werken zijn figuratief, conceptueel helder en direct duidelijk. Ze zijn gedetailleerd en verleiden daarmee om lang en aandachtig te blijven kijken. Zoals in een psychologische inktvlekken Rorschachtest blijkt er meer te spelen dan op het eerste zicht.

Er is geen vooraf bepaalde formule of werkwijze, geen vaste set onderwerpen – enkel het plezier om te schilderen, om te ontdekken staat centraal. Dit zorgt voor een gevarieerde portfolio die toch als een geheel gezien kan worden, als kijken in een gebroken spiegel.

Bert schildert om te schilderen en bewandelt zo een eigenzinnig pad.

Tine Segers

Tine Segers is ir.-architect, docent en onderzoeker. Ongeveer een jaar geleden begon ze te vilten, waarna een fascinatie ontstond voor wol — de technische mogelijkheden, het verhaal dat het materiaal vertelt en het sociaal-verbindende potentieel van de techniek van vilten.

Voor Ensemble toont ze voor het eerst drie werken op basis van onbewerkte ruwe wol: een gordijn en een lamp die spelen met de translucente en zelfdragende eigenschappen van vilt, en een reeks ingekaderde reliëfs opgebouwd uit restmateriaal.

Ilse De Roock

Ilse De Roock vindt in Vrije Grafiek een verstillende tegenpool voor haar architecturaal werk. Ongeacht de gebruikte techniek worden al haar prints met zorg en volledig met de hand gedrukt. Haar beelden vertrekken vaak uit een verlangen naar rust en connectie, een zoektocht naar kalmte in een onvermijdelijk drukker wordende, afstandelijke wereld. Die dualiteit uit zich in versneden stille fragmenten die een nieuwe ruimtelijke werkelijkheid schetsen. Zo ontstaat een poëtisch universum waarin de kijker wordt uitgenodigd om de tijd te nemen en opnieuw te kijken.

Marie Moerman

Als West-Vlaamse vogel neergestreken in Gent. Vaak verwonderd over het ogenschijnlijk banale, want net daarin zit schoonheid.

Na mijn opleiding architectuur sloeg ik de richting van educatie in. Vandaag de dag actief als fiere docent ontwerpen aan LUCA School of Arts.

Na een tweejarige opleiding grafiek beheers ik de basics van tekenkunst, maar bevraag en onderzoek liever de grenzen van het medium in plaats van er technisch goed in te worden. Experimenteren, testen en ontdekken vormen de kern van mijn maakproces.

Hoe kan een tekening een object worden, op de grens tussen 2D en 3D? Hoe kan tekenen een tool zijn tot educatie of verwerking van het mentale?

Margo Steel

Wat begon als een experiment met oude stellingen, gevonden in een achtertuintje, groeide uit tot lichtobjecten. Het afgedankte materiaal werd hergebruikt en kreeg een nieuwe functie. De lamp behoudt de herkenbare vorm en de materialiteit van stellingen, maar wordt aangepast naar een interieurcontext.

Deze lampen zijn een voortdurende zoektocht naar een balans tussen industrieel en huiselijk, publiek en privé, buiten en binnen.